在前不久結(jié)束的“2011中國版權(quán)年會”上,新聞出版總署署長、國家版權(quán)局局長柳斌杰表示,目前國內(nèi)很多文化藝術(shù)作品創(chuàng)造力不夠,90%的作品屬于模仿和復(fù)制。當下國產(chǎn)文藝作品數(shù)量雖多,但影響力不盡如人意,“原因就是創(chuàng)新能力不強,這也就是為什么很多國人喜歡看外國大片,因為對方創(chuàng)意和傳播能力比我們強”。
應(yīng)當說,放在整個文藝創(chuàng)作和文化產(chǎn)業(yè)的大背景下,國產(chǎn)電影的“山寨”、模仿、低水平重復(fù)都不是孤立的現(xiàn)象。當然,對國外先進經(jīng)驗的學(xué)習(xí)和借鑒必須堅定不移,電影,無論其技術(shù)手段還是藝術(shù)手法,都是從國外傳入本土的,從這個意義上講,國產(chǎn)電影師法國外先進經(jīng)驗,無可厚非。
說到這里,還是那個老生常談的“洋為中用”問題。國產(chǎn)電影首先要令本土人民群眾喜聞樂見,才能獲得生存的基礎(chǔ)。當然,不排除少數(shù)電影從一開始就瞄準了海外市場,根本不把國內(nèi)觀眾納入受眾考量范圍,這是小概率事件,在政策制定時基本不用考慮。
好萊塢已在全世界范圍內(nèi)建立起了霸權(quán)式的文化侵襲力,除了依托寶萊塢自成體系的印度次大陸(和極少數(shù)閉關(guān)鎖國的國家),幾乎所有國家地區(qū)都得面對好萊塢陰影下的民族電影扶植問題。有關(guān)部門提出對國產(chǎn)電影的扶植政策,也是慣例。不過作為文化產(chǎn)業(yè)的一個有機組成部分,電影業(yè)基本已經(jīng)建立起了觀眾“用腳投票”的機制,扶植國產(chǎn)電影,一定要落實在那些應(yīng)該扶植的電影作品上。
而這里似乎有個悖論:如果一部電影已經(jīng)取得了商業(yè)成功(觀眾認同),就應(yīng)從扶植名單里刪除。而如果一部電影不能獲得觀眾認同,即使動用行政資源進行扶植,按照歷史的經(jīng)驗來看,恐怕也很難取得良好的效果。特別是一些所謂小眾“文藝片”,在票房上遭遇慘敗,常常呼吁政策的支持、保護,只是這些影片的主創(chuàng)人員收入并不低,電影不掙錢,拍電影的人倒是腰包鼓鼓,若對這類電影進行扶植,無疑名不副實。
其實國內(nèi)的電影市場空間非常龐大,好萊塢大片也不是無堅不摧。本月公映的《失戀33天》就是典型的小成本國產(chǎn)片,沒有大明星撐場面,結(jié)果硬生生把好萊塢大片拽了下來,票房已過億元,創(chuàng)下又一個票房神話?梢,在符合本土觀眾接受心理的層面上,還是國產(chǎn)電影更有地利、人和,只要創(chuàng)作者態(tài)度認真,貼近實際、貼近生活,拍出來的電影不愁沒有觀眾埋單。
所以,在社會主義市場經(jīng)濟體制下,國產(chǎn)電影需要的扶植可能主要還是在市場環(huán)境的凈化上,應(yīng)當盡量減少行政力量對于市場的直接干涉,更多的通過宏觀杠桿政策來引導(dǎo)電影市場,把滿足人民群眾的精神生活需要始終作為電影創(chuàng)作的宗旨,鼓勵良性的市場競爭,給創(chuàng)作者一個寬松、健康的創(chuàng)作環(huán)境,對于偷、挪票房等涉嫌違法行為堅決查處。只要朝著這個方向努力,相信國產(chǎn)電影創(chuàng)新能力的提高也就水到渠成了,一定能涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的、可以跟好萊塢正面抗衡的國產(chǎn)電影來。